Instrumentos

Los instrumentos que existieron en épocas faraónicas no son muy distintos a los que conocemos hoy en día y en realidad son aquellos que han existido en todas las civilizaciones arcaicas: Liras, arpas, flautas, gaitas, cuernos y, por supuesto, los infaltables instrumentos de percusión: tambores y timbales. Cada instrumento del mundo árabe ha sido influenciado tanto por la urbanización como por la occidentalización. Los instrumentos folclóricos se hacen cada vez más populares en las ciudades y así también los urbanos toman parte en las celebraciones folclóricas. Hoy en día, podemos ver en orquestas árabes instrumentos occidentales como el Saxo, Contrabajo, Batería, Órgano y Teclado.Los instrumentos musicales originales del mundo árabe reflejan la unidad y diversidad dentro de la misma música.

Aquí entregamos una lista de variados instrumentos. Muchos de ellos poseen varios nombres, otros cambian su nombre de acuerdo a la región y esto puede significar que e, instrumento tenga un leve cambio en estructura y sonido también.

1. Instrumentos de cuerda

Oud, Ud, Laúd

Se podría decir que el Laúd es el tatarabuelo de la Guitarra. El Laúd entró en Europa a través de los Moros en España en la Edad Media, se cree que vino desde Persia, siendo así su ancestro directo el instrumento llamado Barbat. La palabra árabe para este instrumento es Al-‘ud, lo que literalmente significa “rama de madera”. Entre los siglos VIII y X, este instrumento tenía solo 4 cuerdas. La quinta fue agregada por el famoso musico andaluz Zitiab. Ahora, el Laúd cuenta con 10 cuerdas o cinco dobles cuerdas. Sin embargo existen algunos ejemplares de 11. Tiene forma de pera y, algunos virtuosos árabes lo llaman el Rey de todos los Instrumentos. Este instrumento puede ser tocado en una orquesta o en un solo.

Qanún

El Qanún es el descendiente de la Arpa Faraónica. Ha sido una parte trascendente en la música árabe desde el siglo X. Su nombre árabe significa “ley” o “regla”, de hecho, la palabra tiene su traducción al español: Canon. Este instrumento requiere de virtuosidad, rapidez, habilidad y gran conocimiento de la música árabe. Generalmente, es el qanunista el líder de la orquesta. El Qanún fue traído a Europa en el siglo XII, conocido en esa época por “cítara”. La forma del Qanún es la de un trapezoide plano, con 81 cuerdas. La cuerdas se tiran con un plectro en cada dedo índice.

Buzuq

El Buzuq es considerado el Violín Turco. Esta estrechamente relacionado con los gitanos del Líbano y Siria. Tiene un cuello largo y 2 cuerdas de metal, que se tiran con un plectro.

Rebaba, Rababah

El Rebaba es un instrumento beduino típico de la música folclórica Saidi en el sur de Egipto. Es una especie de Violín, hecho de cáscara de coco y con dos o tres cuerdas. Está hecho de madera y piel de animal y se toca con pelos de cola de caballo. El Rebaba es un instrumento que posee un amplio rango de acentos y ornamentos, generalmente es tocado por el sha’ir o poeta-cantor, para acompañar canciones romanticas o bélicas.

Kaman

El Kaman es un violín, pero árabe. Está afinado según las escalas árabes. El estilo al tocarlo es también un tanto diferente al occidental.

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2. Instrumentos de Viento

Nay

Este antiguo instrumento viene de Sumeria. La palabra Nay significa “caña”: está hecho de caña de bambú. Posee 6 ó 7 orificios al frente y uno atrás para el dedo gordo. Aunque parece simple, el Nay es un instrumento muy versátil y expresivo, especial para dulces y melancólicas melodías. El uso del Nay se les atribuyó a los campesinos, sin embargo, este es un instrumento urbano, indispensable en la música árabe. Por otra parte, existe por supuesto la versión de los campesinos, en el líbano y en Irak está la flauta tocada generalemente en matrimonios conocida como Minjayrah, y la Shabbabah en Palestina. En el sur de Algeria y en los oasis de Túnez, este instrumento toma el nombre de Qasabah.

Kawal

El Kawal es también una flauta hecha de bambú, pero es utilizado principalmente en música folclórica turca y balcánica. Tiene dos rangos cromáticos de octavas, lo que hace de su sonido uno muy especial y particular.

Mijwiz

Mijwiz en árabe significa literalmente “dual”, ya que es un clarinete de caña doble muy popular en Siria, Líbano y Palestina, con 5 ó 6 orificios. Dentro de cada caña, hay una más pequeña, arreglada para que vibre y produzca un sonido. En el norte de África, este instrumento es conocido como Makrum. Al ser tocado por un buen músico, el Mijwiz pareciera estar representando el diálogo entre dos estados de ánimo. De manera distinta a una flauta tradicional, el Mijwiz se toca a través de un proceso conocido como “respiración circular”, lo que permite al músico producir un sonido contínuo, sin interrupción. En palestina, hay un instrumento muy popular y similar al Mijwiz llamado Yarghul. En Túnez, lo llamamos Zukrha y en Marruecos es más conocido como Ghaytah.

Mizmar

El Mizmar es también un instrumento de doble caña. Tradicionalmente, tres Mizmares tocan juntos, generalmente en música Saidi acompañados del instrumento de cuerda Rebaba y por supuesto también de percusión. Antiguamente, fue un instrumento de guerra y tiene también varios nombres como Zurna (Irán y Turquía), Zamr o Shenai (norte de África). Este instrumento es uno de los más antiguos de la música egipcia, de hecho, no mucho tiempo atrás una tumba de 3000 años de edad fue descubierta en Egipto por investigadores de la Universidad del Cairo y, dentro de ella, había un Mizmar. Usa también respiración circular.

3. Instrumentos de Percusión

Tabla, Derbake, Darbuka, Dumbek

El Derbake es el instrumento de percusión más importante en la música árabe. Su nombre lo lleva gracias a la raíz árabe derb, que significa “golpear”. Tradicionalmente fabricado con piel de pescado o cabra, posee un cuerpo de cerámica o metal. El músico lo toca bajo su brazo y apoyado en sus piernas. Un buen intérprete puede tocar una sorprendente cantidad de sonidos distintos, dependiendo de la posición y técnica de los dedos. Las mujeres también tocaban la tabla mientras danzaban, esta era amarrada por una especie de cinturón que cruzaba el hombro.

Rikk / Daff

Tambor árabe que tiene discos metálicos a los lados, lo que lo hace similar al pandero. Puede estar hecho de piel de pescado, cabra e incluso algunas veces de camello. Muchas veces, si no la mayoría, este es el instrumento que “lleva” el ritmo en una orquesta árabe, particularmente en las piezas clásicas de música árabe. Este instrumento también fue típicamente utilizado por artistas libaneses que representaban el Zajal (poesía folclórica cantada). Es importante saber que algunos estudiosos hacen una distinción entre el Daff o Deff y el Rikk o Rekk, también llamado Tar. Según ellos, el Daff no lleva discos metálicos, mientras que el Rikk si lo hace. La clásica manera de tocar este instrumento es extremadamente difícil, y requiere años de práctica para lograr fortalecer los dedos y desarrollar la habilidad de hacer sonar los discos metálicos y llevar con el instrumento el ritmo de base.

Bendir, Tar

El bendir es un instrumento de percusión típico de Marruecos y Algeria. Hecho también de piel de animal, posee un marco de madera con un orificio al lado. Tres o cuatro cuerdas atraviesan el fondo del tambor para producir una resonancia.

Mazhar

Instrumento egipcio. El Mazhar es un tambor más grande y que también posee discos metálicos a los lados.

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Sagats (en árabe), Zills (en turco), Crótalos, chinchines.

Discos metálicos que acompañan la percusión. La bailarina utiliza una versión pequeña. Existen Sagats mucho más grandes utilizados en una orquesta por un músico especializado. Esta versión de sagats es la que generalmente se utiliza en la grabación de un disco. La interpretación de los sagats por parte de la bailarina muestra si entendimiento de la música y ritmos árabes e implica una coordinación importante con respecto al resto de su cuerpo.

Doholla

La Doholla es un tambor grande, el doble del derbake y es utilizado para entregar el sonido base que dirige el ritmo en la percusión. Es un instrumento de soporte más que de liderazgo. De esta manera, lo hace ser muy similar al Daff, pero con un sonido mucho más grave y completamente distinto.

Música Arabe

Historia y geografía

La música árabe cubre una vasta área geográfica, desde los Montes Atlas en Marruecos, partes de África pasando por el Sahara hasta la región del Golfo Arábico y las orillas del Éufrates. Esta ha sido parte de la cultura árabe probablemente desde el comienzo, especialmente en Egipto, Asiria y Mesopotamia. En Egipto específicamente, es posible ver tumbas y templos decorados con una gran variedad de instrumentos musicales, tanto en ambientes sagrados como seculares y muchos de los cadáveres eran enterrados junto con sus instrumentos. Esto conlleva a la idea de que la música formó una parte no sólo de los rituales faraónicos sino que también de la vida diaria y el entretenimiento.

La música árabe posee una herencia milenaria, que adquirió una sofisticación durante el imperio islámico, específicamente entre los siglos VIII y XIII. En sus orígenes, tuvo un contacto con cultura asimiles como la Siria, mesopotámica, bizantina y persa. Luego, en un segundo proceso y, marcado también por la introducción de estudiantes griegos, la música árabe revela una influencia de su propio pasado clásico, es decir, el faraónico. El tercer proceso de influencia es aquel que se produce a través del contacto de la cultura Islámica y el este de Europa en los tiempos de las Crusadas en los siglos XI, XII y XIII y también durante la ocupación islámica en España (713-1492). De hecho, la contribución de los moros en España es profunda, representada en la cortes de Sevilla, Granada y Córdova. Ahora, esta mezcla es conocida como el estilo Andaluz (Al Andaluz).

Más adelante, otro de los procesos de más vital importancia es aquel producto de la hegemonía Turco Otomana (1517-1917) sobre Siria, Palestina, Iraq, las costas de Arabia y gran parte del norte de África. Musicalmente, el imperio otomano estuvo caracterizado por una asimilación gradual y de intercambio. La música árabe comenzó a interactuar con la turca, la cual a su vez ya había absorbido elementos musicales de Asia Central, Persia y de la música islámica medieval de Siria e Iraq. Un excelente ejemplo es el Samai (Saz Semai en turco). Este es un género instrumental utilizado en las cortes de Turquía y también como música religiosa Sufi. Este género de música clásica fue introducida al mundo árabe antes de finales del siglo XIX, por una orden mística llamada los Mevlevis, conocidos por cultivar y componer música y que se componía de varios autores famosos, a través Siria, Iraq y el norte de Africa.

Estructura y Estilo

La música árabe, así como la mayoría de las africanas, está basada en la variación e improvisación de y sobre un tema principal. En el esqueleto principal de una pieza musical hay un ritmo central que se puede simplificar en dos sonidos: DUM (sonido grave) y TAK (sonido agudo). Esta base estructural tiene como nombre el Makamat, y puede ser tocado en una variedad de instrumentos. A lo largo de este marco, los músicos construyen una secuencia de melodías, variando el ritmo original e improvisando nuevos.El Makam entonces, es el modo árabe.

La música occidental también tenemos modos, como el modo mayor o el modo menor. Entonces, el Makam es un modo: es el sistema de organización que permite la construcción de melodías e improvisación dentro de una escala musical. Sin embargo, el modo o escala árabe es tremendamente complejo, mucho más que el occidental, ya que contiene medios, cuartos y octavos de tono. Lo único comparable con la música árabe es el Jazz que, a su vez, posee raíces africanas también. Esto es muy particular, ya que es este sistema de Makam (o Makamat en plural) que hace de la música árabe tan especial, sensual y tremendamente expresiva en todas sus variaciones.

Existen docenas de Makamats! Son tantas que sería absurdo hacer una lista. Existen cantidades por regiones y áreas en cada uno de los países árabes, considerando Turquía y el norte de África. Además de la música antigua, como la persa. Los musicólogos y estudiosos coinciden en que la perfecta representación de la música árabe es aquella que une al artista y al público. Una audiencia silenciosa es la peor pesadilla de los músicos. No así en occidente, donde en un hall o teatro se espera que la gente guarde silencio y escuche respetuosamente, en el mundo árabe se espera que la gente aplauda, cante y pida repetir una y otra vez el tema, o una sección del tema o tocar algo más.

Modernidad

Luego de la aparición del gramófono, la música árabe comenzó a cambiar, especialmente en Egipto. Compositores tales como Sabed Darwish adoptaron elementos occidentales y dieron así comienzo a otra era dorada de la música Egipcia. Mucho más orquestada y moderna pero aún manteniendo el poder y la libertad de la música tradicional. Muestras de este cambio se encuentran aún vivos hoy en día, y han sido arreglados por artistas como Sabah Fakhri y Fairuz. La música árabe en estos días llena todos los campos y géneros. Hay música tradicional y pop.

Hoy, Egipto es visto como el mayor foco de la música en el mundo árabe. Grandes compositores árabes y egipcios clásicos son: Sayed Darwish, Mohamed Abdel Wahab, Um Kulthum, Mohamed Al-Qasabji, Zakariyya Ahmad, Riad Al-Sunbati, Farid El-Atrache, Abdul Halim Hafez, Fairuz, el más reciente (60’s) Ahmad Fouad Hassan. Son muchos los que debieran estar en esta lista, ya que no hemos tocado el tema de los músicos saudíes y magrib (del norte de Africa), por nombrar algunos.

Entre los músicos conocidos modernos, pero que componen e interpretan música tradicional árabe podemos nombrar al Egipcio Hossam Ramzy, Mario Kirlis (argentino), el brasilero Tony Mouzayek (sólo interpreta), el egipcio Mostafa Sax, el Libanés Emad Sayyah, el turco Hüseyin Türkmenler, el saudí Aboud Abdel, George Abdo (murió en Mayo de 2002), Jalilah, Reda Darwish, el Turco Omar Farouk Tekbilek (new age), entre muchos otros más.
Otros músicos contemporáneos son Tarkan (estilo pop), Natasha Atlas y el argentino Horacio (el beryewé) Brandán.

Danzas del Líbano, Palestina, Siria y Jordania.

El Dabke:

El Dabke es la danza y música folclórica más representante de estos países, especialmente del Líbano. Este es bailado en todo el país, especialmente en la zonas montañosas. Es un baile grupal, bailado por hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los pies. Es común ver a los bailarines tomados de las manos en ronda acompañando el baile con distintos pasitos y saltos. Es por eso que esta es una danza de comunidad, bailada en ocasiones de festividad, como matrimonios, fiestas, festivales. Pero también es una danza de nacionalismo. Cada región del Líbano a llegado a formar distintos pasos que los diferencian de las otras regiones y que han llegado a considerarse patrimonio nacional de cada pueblo.
En el Dabke hay generalmente un líder, que guía al resto del grupo con sus brazos y saltos y a quien se le está permitido improvisar.
El Dabke, sin embargo, ha traspasado las fronteras del Líbano, ya que tenemos también el Dabke de Palestina, Jordania, Siria e incluso existe también el Dabke turco. De hecho, hay teorías que dicen que, a través del Imperio Turco-Otomano, fueron los turcos quienes trajeron el Dabke algunos países árabes como el Líbano o Palestina y, a su vez, los turcos lo recibieron de los gitanos.
También hay otra teoría que dice que los hombres del Líbano, antes de que lloviera, tenían que compactar los techos de sus casas. Lo hacían en línea, varios hombres a la vez dando fuertes golpes con sus pies, sobre el barro y los restos de basuras que se aprovechaban para construir. Eventualmente los músicos tocarían para darle ritmo a estos pasos.
En Siria, el Dabke puede ser visto con bastones y espadas, aparte del “zapateo”.